“Giocare con l’Arte”

L’ ARTE E LA CREATIVITA’ hanno da sempre svolto un ruolo importante nell’educazione dei bambini. Aiutano a stimolare il pensiero a crescere, a sviluppare le potenzialità di ognuno. Ogni bambino affronta la creazione in maniera libera e naturale, solo così mette in atto un processo di
crescita individuale. Insegnare l’arte, consente di stimolare la creatività, migliorare le prestazioni scolastiche perché in grado di correggere il proprio modo di produrre l’elaborato, trasmette fiducia nel bambino e favorisce anche l’apprendimento visivo.

Dopo il periodo di “accoglienza”, che occuperà il mese di settembre e metà ottobre, le tre diverse
fasce di età inizieranno il loro percorso attraverso un invito che li accompagnerà ad una mostra
artistica in cui saranno presenti I dipinti che piano piano scopriranno durante l’anno.

OBIETTIVI DEL PROGETTO

• Avvicinare i bambini ad artisti famosi
• Spronare la loro naturale curiosità ad osservare opere, tecniche e materiali differenti
• Stimolare il confronto e porsi domande su quanto osservato
• Percepire il messaggio che ogni artista voleva comunicare con l’aiuto dell’insegnante
• Familiarizzare con dipinti mediante il supporto di video, libri, racconti ed esperienze
  pratiche e sperimentate con svariate tecniche artistiche
• Consolidare alcuni concetti quali lontano e vicino, l’ordine e la misura, le distanze.

TRAGUARDI PER LO SVILUPPO DELLA COMPETENZA:
I seguenti traguardi per lo sviluppo della competenza sono stati enunciati sulla base degli “Annali della Pubblica Istruzione. Indicazioni nazionali per il curricolo della scuola dell’infanzia e del primo ciclo d’istruzione. 2012-numero speciale- Le Monnier”, tenendo presente le esigenze socio culturali e le necessità formative del bacino d’utenza della nostra scuola. I traguardi saranno perseguiti all’interno dei 5 campi d’esperienza. Essi comprendono gli obiettivi di apprendimento declinati nelle tre fasce d’età e le competenze da raggiungere alla fine dei tre anni di scuola dell’infanzia.

STRATEGIE METODOLOGICHE

A livello generale si cercherà di creare in base all’utenza:

• Un clima positivo relazionale in cui i bambini siano accettati per la loro unicità
• Un ambiente stimolante e sereno finalizzato ad attivare prima la curiosità e in seguito
  l’attenzione e l’interesse per gli argomenti trattati
• Una scuola del fare per poi saper essere: organizzare azioni concrete per diverse attività
  pratiche che i bambini possano interiorizzare

AMPLIAMENTO DELL’OFFERTA FORMATIVA
La progettazione curricolare sarà arricchita da attività progettuali e laboratori extracurriculari in sintonia con il PTOF e nell’ottica della continuità ed inserimento con la scuola primaria. Saranno
anche previste (per quanto possibile), uscite didattiche sul territorio sulla base dei progetti catturati.

VERIFICA E VALUTAZIONE
La verifica sarà effettuata nel corso dell’anno tramite l’osservazione, l’operatività applicata a
schede e il monitoraggio del team di insegnanti. A conclusione di ogni UDA si potranno valutare i livelli di competenza raggiunti per le 3 fasce d’età.

ACCOGLIENZA: MESE SETTEMBRE OTTOBRE

Per il periodo iniziale dell’anno sono stati utilizzati diversi albi illustrati che trattassero temi quali:
l’importanza dell’amicizia, il cercare dentro di sè le proprie qualità, il bello della diversità, il valore
della gentilezza, l’aiuto verso gli altri. L’utilizzo degli albi prevede la realizzazione di attività che
permettano ai bambini un primo approccio all’arte, preannunciando quello che sarà tutto il
percorso dell’anno.
Di seguito si riportano semplicemente gli eventi che durante l’anno ci accompagneranno. Sono
nominati gli autori che si visioneranno e il contenuto delle diverse scatole con gli strumenti che si
utilizzeranno.

MESI SUCCESIVI:
“MATI’&DADA’ E L’INVITO ALLA MOSTRA”
Mostra: osserviamo tutti I dipinti esposti
LA CURIOSITA’ CON POLLOCK
L’ORIGINALITA’ DI PICASSO
IL PUNTINISMO: SEURAT
LE SENSAZIONI PER MATISSE
L’EQUILIBRIO UNIVERSALE DI MONDRIAN
POST POP ART & KATE HARING
LE TESTE COMPOSTE DI ARCIMBOLDO
GRAZIA E ARMONIA CON MIRO’
KLIMT E LA SUA ELEGANZA
KANDINSKY: MUSICA & ARTE
VAN GOGH: AMANTE DEL GIALLO E DEL BLU
WARHOL: “nel futuro ognuno sarà famoso per 15 minuti”

Insegnare l’arte, consente di stimolare la creatività, migliorare le prestazioni scolastiche perché in grado di correggere il proprio modo di produrre l’elaborato, trasmette fiducia nel bambino e favorisce anche l’apprendimento visivo.
Il percorso di arte che attraverso gli autori sopracitati si andranno a conoscere, evidenzieranno:
-soft skills di efficacia personale, riguardanti la capacità di resistenza allo stress, flessibilità,
autostima, creatività e apprendimento continuo. 
-soft skills di servizio e relazionali, quali: saper comunicare con l’altro, creare cooperazione,
mantenere i rapporti con terzi.

Le competenze, definite 4C, che vengono potenziate dall’approccio integrato STEM
sono:

• Critical thinking (il pensiero critico);
• Communication (la comunicazione);
• Collaboration (la collaborazione);
• Creativity (la creatività).

Alcuni tra gli obiettivi sopra citati rientrano nelle competenze STEM (scritte in blu)